Brazilian Dreams of Os Gemeos

Tir Nan Og - animated short film directed by Fursy Teyssier

Todd Schorr: American Surreal - Technique

Pop Surrealism

New Brow: Contemporary Underground Art.

The Lowdown on Lowbrow

Todd Schorr (nacido el 09 de enero 1954) es un estadounidense y un artista de la prominentes miembros de la mayoría de los " Lowbrow "movimiento de arte o el surrealismo pop .

 

imágenes fantásticas, de dibujos animados los personajes, y otros de la cultura pop iconos representados con una técnica exigente y colorida paleta define el estilo de la obra de arte Schorr.Su obra icónica hasta la fecha es " un tesoro del pirata sueño '', de 2006, que representa a un gran número de fantasmas chiflados y los animales (como el Pato Donald , el payaso Coco , y una preocupación-Bird), desfilando alrededor de la coleccionista de arte de Los Angeles a largo John ido . Todd Schorr es uno de los más exitosos / artistas vivos más caros en la escena Lowbrow. 

Schorr Estudió ilustración y se graduó en el Colegio de Arte de Filadelfia . Su arte e ilustraciones han sido incluidos en turno , del New York Times , y Juxtapoz revista, por nombrar algunos. Está casado con la artista Lowbrow compañeros, Kathy Staico Schorr . Ambos viven y trabajan enBeverly Hace un tiempo, Lowbrow exposiciones "iba y venía con poca fanfarria."  En efecto, "la corriente artística dominante nunca ha conocido muy bien qué hacer de artistas como Schorr. Y así, su trabajo ha sido despedido como" arte inculto, "Por lo tanto exime a cualquier persona con buen gusto y la sofisticación de la obligación de tomarla en serio. La implicación parece ser que un artista de talento y el intelecto nunca desperdiciar su tiempo y energía en algo como Burger Deluxe Schorr (1997) ... " Por otra parte, cuando en cuanto a movimiento de arte Lowbrow, "el mundo del arte es un movimiento lento y la bestia para conseguir su atención, usted tiene que saltar a través de los aros", dice Francesco LoCastro, un reconocido curador sur de la Florida a nivel nacional 

Present! - Todd Schorr

Simon Bisley (nacido el 04 de marzo 1962) es un británico artista de cómics más conocido por su década de 1990 trabajo en ABC Warriors , Lobo y Sláine . Su estilo, que dependen de las pinturas, acrílicos, tintas y múltiples medios-, estaba muy influido por Frank Frazetta y Bill Sienkiewicz , ^{[ cita requerida ]} y se ha inspirado en disco de rock se refiere y el graffiti, así como el arte cómics tradicionales. ^{[ cita requerida ]} En a su vez él y su obra ha inspirado a las diversas formas en los medios, incluida la Bestia en el 2006 de Doctor Who , episodio " The Pit Satanás"  , y Simon Pegg carácter Tim Bisley artista gráfico en el Canal 4 sitcom Spaced . 

La gente suele pensar que utiliza un aerógrafo como su trabajo es tan refinada - no lo hace. Él ha sido conocido por usar latas de pintura de aerosol de automóviles como base para pinturas o para el efecto. Cuando todavía era estudiante, Bisley hizo una pintura de una explotación de un bebé robot que envió a las oficinas del año 2000 dC. La imagen fue vista por Pat Mills y le inspiró para relanzar losGuerreros franja ABC, con Bisley como artista, en 1987. Después de esto, Bisley se hizo cargo de la elaboración de Sláine. Bisley también pintó el crossover entre compañías Juez Dredd y Batman ,Sentencia de Gotham .

A partir de 2007, Bisley es un colaborador ocasional a los cómics la revista Heavy Metal y recientemente ha hecho una portada para un libro nuevo comic empresa con sede en Hong Kong, llamado fluido de fricción .

También Simon Bisley toca la batería en un grupo de death metal llamado Kaotika

Simon Bisley's Super heros

Simon Bisley Artwork

Simon Bisley's The bible - part 1

Chris Mars

Pintura, ilustración, escultura o animación; el polifacético y macabro artista Chris Mars podría encajar perfectamente en cualquiera de estas categorías, aunque nosotros hemos querido destacar su talento con la pintura al óleo, que es lo que nos ha dejado verdaderamente impactados; y es que esa técnica, esos claroscuros, ese detallismo, esa temática y esos personajes tan enfermizos no podían quedarse fuera de Arte Macabro.

Chris Mars nació en Minneapolis, USA, allá por el año 1961. En los 90’s empezó a darse a conocer a través de su música como baterista en The Replacements. Siguió su carrera en solitario gravando algunos discos hasta 1996, fecha en la que abandona la música para dedicarse de lleno a su verdadera pasión, la pintura.

Mars nos cuenta que, siendo adolescente, su gran influencia fueron las numerosas visitas que realizaba al psiquiátrico acompañando a su hermano mayor, el cual padecía de esquizofrenia. El ambiente surrealista y desolador que allí se respiraba marcaron para siempre el trabajo de este siniestro artista.

Podéis ver toda su obra en la web oficial, donde también tendréis ilustraciones, esculturas y cortos de animación, así como una tienda por si queréis daros algún pequeño capricho.

Visita la web oficial de Chris Mars

A Tribute to Chris Mars

Ray Caesar

Nacío en Londres Inglaterra en 1958 y el menor de una familia muy extraña y algunas veces atemorizante. Cuando yo tenía quince años conocí a una muchacha llamada Michiko y he estado enamorado de ella desde entonces. Debido a un giro del destino terminé trabajando en un hospital de niños de 17 años y aunque no me gustaba el trabajo en gran medida eso cambió mi vida y me condujo por un camino hasta donde estoy ahora. Esos años me enseñó acerca de las crueldades del hombre y la naturaleza, sino también que los milagros existen y son a menudo el producto de nuestras propias acciones. Puedo hacer fotos durante todo el día porque realmente no tienen una opción en el asunto y tengo la suerte de que me encanta hacerlo ... hubo un tiempo en que odiaba hacerlo, pero que está muy bien empacados en papel bonito y guardarla en la pasado. Creo que debe tener tanto la luz del sol y de luna a ver la verdad. Estoy un poco de un ermitaño y por lo general tiene que tener un argumento interno para abrir la puerta de entrada y paso fuera de mi casa. Nunca aprendió a conducir un coche, porque creo que el rojo es el color de la acción y el verde es un color tranquilizador ... por lo que caminar por la vida poco a poco y que ha sido una bendición ............ lo suficientemente bien de mí! ..... ¿Mencioné que me encantan los perros?

John John Jess

Punk rocker, y el ex niño de la escuela católica, de 8 años, el trabajo de John John refleja la gravitación y los ensayos de los dos opuestos. Nacido en el Bajo de Nueva York East Side, John John primero ganó notoriedad como miembro fundador y bajista de la legendaria banda de políticos influyentes Náuseas punk. Náuseas recorrió el D.I.Y. circuito punk en todo los Estados Unidos y Europa a finales de los años 80 y principios de los 90, y lanzó un LP y varios singles de 7. Aunque ya se disolvió, para el día de hoy siguen manteniendo un público fiel, y han influido en la próxima generación del género . Después de haber dejado la escuela y el hogar a los 15 años, cuenta con ningún tipo de formación artística formal, comenzó haciendo pósters, folletos, y fundas de discos de bandas, y organizaciones como Agnostic Front, Destroy, y la posición en cuclillas o de la etiqueta Rot registro, así como las náuseas. Su estilo único en esto ", Blanco y Negro" período ha sido reconocido en todo, desde el centro de los postes de luz de Nueva York y camisetas, para "Baby Demonica", su primera obra publicada de dibujos a lápiz y tinta con Sirius en el año 2002 con rimas de Jesse, y Howie Pyro. Esta serie de dibujos sentó las bases para su talento hacia distintos detalles obsesivos, las mujeres seductoras, (con tanta gracia prestados), y los temas que se ha admitido, "los ángeles y los demonios que han vivido en mi cabeza. "Su primera serie de obras de color aparecen como la serie Demonica Erotica. Se ahonda no sólo en un dominio de los diversos medios de comunicación, sino un estilo que se aproxima a lo que muchos han llamado, Neo-Art Nouveau en el ácido. La mayoría de los obras contienen figuras solitarias conjunto sobre un fondo nítido, lleno de humo. Una representación de los que parecen perderse en un mundo de dolor captar nuestra atención, en primer lugar con su inocencia, y luego con los malos hábitos que parecen haberse desplomado en. A continuación se vuelven totalmente fascinada con "Catholica Erotica", su primera exposición con el artículo @ grande en Nueva York. Muy autobiográfica en la naturaleza y llena de retratos de la auto-destrucción, abuso de sustancias, y la burla de los valores católicos. Ahora Juan Juan muestra sus experiencias con el la hipocresía de la iglesia y sus obsesiones con la chica de la escuela católica, que tiene mucho que experimentar travesura. Su uso subversivo de la iconografía católica se encuentra dentro de estrechos espacios verticales, al igual que el interior de las iglesias que le enseñaron pulg Nos vislumbrar detrás de la participación de las escenas con sus compañeros y lo que los jóvenes oprimidos tropieza. técnica más delicada en fondos surrealista brumoso, magistralmente ejecutado con una lata de aerosol. Ahora con Punk Electrique, Juan Juan nos da más de la anarquía de la juventud. Un retrato de la lucha de lucha de clases, el anarquismo de la calle, y su pasado adolescente estilo de vida destructivo de punk rock. Una lucha heroica del arroyo de las calles de los 80's Lower East Side, al triunfo de la post-adictos jóvenes de la calle. Su cada vez la atención actual a los detalles sin duda ha convertido en su estilo de la firma . Las pinturas se enmarcan en varias maderas y metales, tanto en la vendimia y elaboración de molduras veces reacabado de John John. Los modelos de delimitación, las expresiones faciales, su ropa y juguetes, todos reflejan la actitud pronunciada del artista de experiencias familiares. Colores vivos, se edifica en capas traslúcidas de lápices de colores, gouache, embellecido con esmalte de oro de la hoja, entra en erupción junto dibujo en tinta finamente prestados y nieblas de pintura. Con el aumento de volumen, pequeños retratos de las jóvenes rebeldes y chicos, o elaborar relatos oníricos de los demonios y en medio de la angustia interior y naturalezas exterior destructiva, y la experimentación con los descubrimientos sexuales. El cuento de siempre de "No Future" se pone en duda con la cantidad del adicto, política y quien la quiera suben desde el fondo de la sociedad para ser finalmente escuchados. John John Jesse de la energía, la precisión, el ídolo el culto y la ceremonia, junto con deleite subconsciente y el miedo, nos da una imagen con todo su belleza y desafío. ¡Qué inocencia debe ser, y lo que trágicamente se convierte a menudo, con la convicción de que visualmente se puede hablar de generaciones. Él hace esto con un detalle obsesivo tales y un toque de originalidad. Para mostrarnos que la única esperanza más allá de la tragedia de la vida, es el hecho de que él lo ha sobrevivido con su arte. John John Jesse ha expuesto con: CBGB Galería 313, Bullet Espacio, el Museo del Sexo, fusible de la Galería entrevista, todos en Nueva York, Roq La Rue Gallery en Seattle, Wild Seducción en Miami, Perihelio Artes de Phoenix, Copro / Nason en Culver City California, y está representado exclusivamente por el art @ Grande, ciudad de Nueva York. John John Jesse ha tenido la , o reproducciones, publicado en: Museos de Nueva York, Juxtapoz, High Times, Nueva York residuos, Lágrima Magazine, de Destroy All Mensual, Revista Vampyre, Fetiche, Swank, el semanario de Acuario. Él tiene un libro de próxima publicación de sus obras.

CHeT ZaR

Interview with featured artist, Chet Zar

CHeT ZaR

Nacido el 12 de noviembre de 1967 en la ciudad portuaria de San Pedro, CA, el interés de Chet Zar en el arte comenzó a una edad temprana. Sus padres siempre fueron un gran apoyo y nunca ponga límites a su creatividad. Su infancia transcurrió todo el dibujo, la escultura y la pintura.

Zar de interés en el lado más oscuro del arte comenzó en las primeras etapas de su vida. Una fascinación natural con todas las cosas extrañas en su interior fomentado una profunda conexión con las películas de terror y las imágenes oscuras. Podría referirse a los sentimientos de miedo, ansiedad y aislamiento que transmiten. Estos son temas que había impregnado la mayoría de sus dibujos y pinturas de la infancia y se reflejan en su obra hasta hoy.

El interés combinado en las películas de terror y el arte finalmente culminó en una carrera como efectos especiales de maquillaje artista, diseñador y escultor de la industria del cine, diseño y creación de criaturas y maquillaje efectos efectos para películas como "The Ring", Hellboy I y II "," El planeta de los simios "y los videos musicales aclamado por la crítica de arte para la banda de herramientas de metal. Zar también abrazó el lado digital de efectos especiales, así, utitlizing el equipo para traducir su visión oscura, con animación en 3D para shows en vivo de Tool y, posteriormente, la liberación de muchos de ellos en su propio DVD de animación 3D oscuro, "perturbar el normal".

Pero los muchos años dedicado a tratar con todas las de la política y los compromisos artísticos de la industria cinematográfica Zar dejó sentir de forma creativa estancada.A principios de 2000 (por sugerencia del autor de terror Clive Barker), decidió volver a sus raíces y se centran en sus obras originales propias y de probar sus fuerzas en las bellas artes, especialmente la pintura al óleo. El resultado ha sido un renovado sentido de propósito, la libertad artística y una claridad de visión que es evidente en su oscuro surrealista (ya menudo humorística oscuro) pinturas.

Sus influencias artísticas incluyen pintor James Zar (padrastro y mentor artístico), Beksinski, HR Giger, Frank Frazetta, MC Escher, Bosch, John Singer Sargent y Norman Rockwell por nombrar sólo algunos.

"El arte de Chet es hermoso y aterrador. Su estilo tiene un toque moderno que choca con un enfoque clásico. Creo que Chet es un maestro de la pintura en su camino para hacer una gran marca en nuestro pequeño mundo. ¿Quieres hacer algo inteligente con su dinero? Invertir en Chet Zar una pintura ". - Adam Jones (TOOL)

página web del artista: www.chetzar.com

Chet Zar Painting with music by Tool.

Herakut & Luc Price - Permission To Paint - 2007

Una vez curados de la locura de creer que el artista crea por razones de belleza; una vez que se ha reconocido que sólo la necesidad le obliga a producir lo que quizá designaremos luego como belleza entonces es cuando se comprende que la inteligibilidad y la claridad no son condiciones que el artista necesita para instalarlas en la obra de arte, sino condiciones que espectador espera ver satisfechas.
Arnold Shönber

collages