Una vez curados de la locura de creer que el artista crea por razones de belleza; una vez que se ha reconocido que sólo la necesidad le obliga a producir lo que quizá designaremos luego como belleza entonces es cuando se comprende que la inteligibilidad y la claridad no son condiciones que el artista necesita para instalarlas en la obra de arte, sino condiciones que espectador espera ver satisfechas.

Arnold Shönberg

Ron Inglés es un artista contemporáneo estadounidense nacido en 1959 que explora populares imágenes de marca y publicidad . Su estilo de la firma emplea a un mash-up de sus ideas culturales de alta y baja, incluyendo la mitología de superhéroes de historietas y tótems de la historia del arte, para crear un lenguaje visual de la evolución. También es ampliamente considerado como una figura fundamental en el avance de arte de la calle fuera de la naturaleza al estilo de las letras tradicionales y en la declaración inteligente y magistral trompe l'oeil de arte basada. Él ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que se mezclan con los impresionantes efectos visuales morder política, consumista y declaraciones surrealista, todo el mundo el secuestro del espacio público por el bien del arte desde la década de 1980.

Ron English Paints High-Speed Homer Simpson/ Jackson Pollock

James Jean es uno de Taiwán - América galardonado artista y dibujante que vive en Los Angeles .

Nació en Taiwán, pero se crió en Parsippany-Troy Hills, Nueva Jersey .  Se educó en laEscuela de Artes Visuales en la ciudad de Nueva York . Después de graduarse en 2001, rápidamente se convirtió en un artista aclamado por la cubierta de DC Comics , obteniendo siete premios Eisner, tres premios consecutivos Harvey, dos medallas de oro y una de plata de la Sociedad de Ilustradores de Los Ángeles, y una medalla de oro de la Sociedad de Ilustradores de NY. También ha contribuido a numerosas publicaciones nacionales e internacionales. Sus clientes incluyen la revista Time , The New York Times , Rolling Stone, Spin , ESPN , Atlantic Records , Meta , Playboy , Knopf , Prada , entre otros. También ha ilustrado portadas para el cómic serie Fábulas y The Umbrella Academy , para el que ha ganado seis Premios Eisner al "Mejor Artista de portada". 

James Jean Prada short - Trembled Blossoms

Travis Louie 01

The Weird & Bizarre by Travis Louie

El imaginario arte victoriano de Travis Louie
Las pinturas de Travis Louie tienen su origen en dibujos en miniatura y en muchos escritos de su diario. Según cuenta en su página, creó su mundo imaginario basado en la estética de dos épocas: la victoriana y su heredera, la eduardiana:Este mundo está habitado por seres humanos muy extraños, seres mitológicos y otros personajes del mundo que en sus retratos marcan su existencia y lugar en la sociedad. La característica que conecta a todos los personajes son las circunstancias inusuales que dan forma a lo que fueron y a como vivieron.Algunos de esos orígenes son un completo misterio, en cambio otros están aludidos. Un hombre es maldecido por una cabra, otro supera su fobia por las arañas, un conductor no parece dejar de vibrar en sueños, etc. Utilizando ingeniosas técnicas de pintura con aguadas acrílicas y simples texturas sobre fondos lisos, Travis Louie crea retratos de un universo alternativo que pudo o no pudo haber existido.

"El Rey de Pintores Monster" XNO combina dos o más motivos para formar híbridos extraños nuevo monstruo que son maravillosamente detallada y divertida.arte monstruo indignante XNO ha aparecido en las portadas y en diversos cómics de horror en 3-D publicado por la Zona 3-D.Artista para Topps serie de cartas de ataque Dinosaurio, tóxicos y de alta Wacky Pack y portadas de álbumes para varias bandas de punk rock.Uno muestras individuales y colectivas en Los Ángeles y Nueva York.XNO obra está recogida con avidez por encargo de personas en la industria musical y cinematográfica, así como los colectores de la cultura pop.XNO con regularidad en artículos y en las portadas de revistas de cultura pop, incluyendo el arte? Alternativas.Portafolio de XNO


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SKINNER Speed Painting Mural at BOLD HYPE NY

obras de arte de Skinner - ya sean pinturas, ilustraciones, instalaciones o esculturas - son salidos de una pesadilla psicodélica con una banda sonora de heavy metal. El artista con base en Sacramento ha expuesto ampliamente en los EE.UU. desde hace casi una década, desde Boston a Las Vegas.

Monstruos, guerreros, mutantes, extraterrestres y todo tipo de fantasía, de cuento de hadas, los reinos del espacio exterior muy característica en la obra de Skinner. El color, los detalles, y el caos no conocer límites. Gracias a Dios.

Alex Pardee Paints Steve Urkel

"How To Draw a Monster" with ALEX PARDEE

Alex Pardee Speed Painting Upper Playground Portland 5024PDX

Alex Pardee nació 5 de febrero de 1976) es un artista, más conocido para ilustrar The Used 's álbumes. También ha realizado trabajos para Hurley International, Veinte Veinte Patinetas, Área de la Bahía de rapero TopR, Alto de juegos, la calle Cuerpo de tambor, Aiden, Kid Robot, y últimamente la portada de In Flames' s noveno álbum de estudio, un sentido de propósito y su primer sencillo, titulado "El Espejo de la Verdad".

Asistió a la Escuela de Arte de Filadelfia. Vivió y trabajó en Nueva York como ilustrador durante 10 años antes de decidirse a concentrarse únicamente en la pintura. Vivió en Roxbury, Connecticut por un tiempo, luego se trasladó a Los Ángeles, California, donde actualmente vive y trabaja con su esposo, y también artista Todd Schorr.

Mark Ryden

 Primeros años

Ryden es el hijo de Barbara y Keith Ryden nació en Medford, Oregon , pero criado en el sur de California , en ciudades como Escondido . Tiene dos hermanas y dos hermanos, un artista de tipo llamado Keyth Ryden , (la ortografía de Keith fue modificada en 1969, por motivos relacionados con la numerología y para distinguirse de primer nombre del padre de él) que profesionalmente se conoce con el nombre de KRK Ryden. 

Ryden estudió ilustración y se graduó en el Centro de Arte del Colegio de Diseño en Pasadena , en 1987. Su debut en solitario espectáculo "El Show de la Carne" fue en Pasadena, California en 1998. Actualmente vive y trabaja en Eagle Rock, California , en un estudio que comparte con su esposa, la artista Marion Peck . Tiene dos hijos, Rosie y Jasper.

Trabajo

A la vez fascinante e inquietante, desconcertante y encantadoras, las obras de Ryden son amalgamas sutiles de las fuentes e influencias tan amplias como psicodélico y la Escuela de artistas de Viena, Parque de neón y Ernst Fuchs a la clásica formalistas francés Ingres y David.^[1] Ryden trabajo ha adquirido mayor prominencia en el dominio del público gracias a los llamados lowbrow publicaciones de arte, como Juxtapoz en la que su trabajo ofrece con regularidad. De hecho Ryden ha colaborado con artistas tales como lowbrow Gary Baseman yTim Biskup , además de compositores Stan Ridgway ( Wall of Voodoo ) y Pietra Wexstun , (la banda de sonido de CD para "Blood - pinturas en miniatura de la aflicción y el miedo") En noviembre de 2001 Ryden realizaron su debut en Nueva York con la exposición de la Galería Earl McGrath, que entonces viajaron a la Grand Central Art Center en Santa Ana, CA. Él recibió un BFA en 1987 de Art Center de Pasadena, California. En la actualidad reside en Eagle Rock, Californiahttp://www.markryden.com

Marilyn Manson´s Art

http://www.marilynmansonimages.comMarilyn Manson, (nacido como Brian Hugh Warner el 5 de enero de 1969 en Canton, Ohio), es un compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense, conocido por su personalidad e imagen controversial como vocalista y líder de la banda demetal industrial Marilyn Manson. Su nombre artístico se formó a partir de los nombres de laactriz Marilyn Monroe y el asesino convicto Charles Manson.^3 4
Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway de David Lynch y Party Monster. No sólo se dedica a la música, también pinta y algunas celebridades como Jack Osbourne o Nicolas Cage son admiradores y compradores de sus obras.

Brazilian Dreams of Os Gemeos

Tir Nan Og - animated short film directed by Fursy Teyssier

Todd Schorr: American Surreal - Technique

Pop Surrealism

New Brow: Contemporary Underground Art.

The Lowdown on Lowbrow

Todd Schorr (nacido el 09 de enero 1954) es un estadounidense y un artista de la prominentes miembros de la mayoría de los " Lowbrow "movimiento de arte o el surrealismo pop .

 

imágenes fantásticas, de dibujos animados los personajes, y otros de la cultura pop iconos representados con una técnica exigente y colorida paleta define el estilo de la obra de arte Schorr.Su obra icónica hasta la fecha es " un tesoro del pirata sueño '', de 2006, que representa a un gran número de fantasmas chiflados y los animales (como el Pato Donald , el payaso Coco , y una preocupación-Bird), desfilando alrededor de la coleccionista de arte de Los Angeles a largo John ido . Todd Schorr es uno de los más exitosos / artistas vivos más caros en la escena Lowbrow. 

Schorr Estudió ilustración y se graduó en el Colegio de Arte de Filadelfia . Su arte e ilustraciones han sido incluidos en turno , del New York Times , y Juxtapoz revista, por nombrar algunos. Está casado con la artista Lowbrow compañeros, Kathy Staico Schorr . Ambos viven y trabajan enBeverly Hace un tiempo, Lowbrow exposiciones "iba y venía con poca fanfarria."  En efecto, "la corriente artística dominante nunca ha conocido muy bien qué hacer de artistas como Schorr. Y así, su trabajo ha sido despedido como" arte inculto, "Por lo tanto exime a cualquier persona con buen gusto y la sofisticación de la obligación de tomarla en serio. La implicación parece ser que un artista de talento y el intelecto nunca desperdiciar su tiempo y energía en algo como Burger Deluxe Schorr (1997) ... " Por otra parte, cuando en cuanto a movimiento de arte Lowbrow, "el mundo del arte es un movimiento lento y la bestia para conseguir su atención, usted tiene que saltar a través de los aros", dice Francesco LoCastro, un reconocido curador sur de la Florida a nivel nacional