artyco

2011-03-30T08:30:00.000-07:00

Seamos realistas. Busquemos lo imposible.

2011-03-03T08:25:00.000-08:00

Una vez curados de la locura de creer que el artista crea por razones de belleza; una vez que se ha reconocido que sólo la necesidad le obliga a producir lo que quizá designaremos luego como belleza entonces es cuando se comprende que la inteligibilidad y la claridad no son condiciones que el artista necesita para instalarlas en la obra de arte, sino condiciones que espectador espera ver satisfechas.

Arnold Shönberg

2010-09-02T08:50:00.000-07:00

Arnold Shönberg

2010-09-02T08:35:00.001-07:00

Ron Inglés es un artista contemporáneo estadounidense nacido en 1959 que explora populares imágenes de marca y publicidad . Su estilo de la firma emplea a un mash-up de sus ideas culturales de alta y baja, incluyendo la mitología de superhéroes de historietas y tótems de la historia del arte, para crear un lenguaje visual de la evolución. También es ampliamente considerado como una figura fundamental en el avance de arte de la calle fuera de la naturaleza al estilo de las letras tradicionales y en la declaración inteligente y magistral trompe l'oeil de arte basada. Él ha creado murales y vallas publicitarias ilegales que se mezclan con los impresionantes efectos visuales morder política, consumista y declaraciones surrealista, todo el mundo el secuestro del espacio público por el bien del arte desde la década de 1980.

Ron English Paints High-Speed Homer Simpson/ Jackson Pollock

2010-09-02T08:33:00.000-07:00

2010-09-02T08:11:00.000-07:00

James Jean es uno de Taiwán - América galardonado artista y dibujante que vive en Los Angeles .

Nació en Taiwán, pero se crió en Parsippany-Troy Hills, Nueva Jersey . Se educó en laEscuela de Artes Visuales en la ciudad de Nueva York . Después de graduarse en 2001, rápidamente se convirtió en un artista aclamado por la cubierta de DC Comics , obteniendo siete premios Eisner, tres premios consecutivos Harvey, dos medallas de oro y una de plata de la Sociedad de Ilustradores de Los Ángeles, y una medalla de oro de la Sociedad de Ilustradores de NY. También ha contribuido a numerosas publicaciones nacionales e internacionales. Sus clientes incluyen la revista Time , The New York Times , Rolling Stone, Spin , ESPN , Atlantic Records , Meta , Playboy , Knopf , Prada , entre otros. También ha ilustrado portadas para el cómic serie Fábulas y The Umbrella Academy , para el que ha ganado seis Premios Eisner al "Mejor Artista de portada".

James Jean Prada short - Trembled Blossoms

2010-09-02T08:05:00.000-07:00

Travis Louie 01

2010-08-03T12:48:00.000-07:00

The Weird & Bizarre by Travis Louie

2010-08-03T12:38:00.000-07:00

El imaginario arte victoriano de Travis Louie
Las pinturas de Travis Louie tienen su origen en dibujos en miniatura y en muchos escritos de su diario. Según cuenta en su página, creó su mundo imaginario basado en la estética de dos épocas: la victoriana y su heredera, la eduardiana:Este mundo está habitado por seres humanos muy extraños, seres mitológicos y otros personajes del mundo que en sus retratos marcan su existencia y lugar en la sociedad. La característica que conecta a todos los personajes son las circunstancias inusuales que dan forma a lo que fueron y a como vivieron.Algunos de esos orígenes son un completo misterio, en cambio otros están aludidos. Un hombre es maldecido por una cabra, otro supera su fobia por las arañas, un conductor no parece dejar de vibrar en sueños, etc. Utilizando ingeniosas técnicas de pintura con aguadas acrílicas y simples texturas sobre fondos lisos, Travis Louie crea retratos de un universo alternativo que pudo o no pudo haber existido.

2010-07-29T11:29:00.000-07:00

"El Rey de Pintores Monster" XNO combina dos o más motivos para formar híbridos extraños nuevo monstruo que son maravillosamente detallada y divertida.arte monstruo indignante XNO ha aparecido en las portadas y en diversos cómics de horror en 3-D publicado por la Zona 3-D.Artista para Topps serie de cartas de ataque Dinosaurio, tóxicos y de alta Wacky Pack y portadas de álbumes para varias bandas de punk rock.Uno muestras individuales y colectivas en Los Ángeles y Nueva York.XNO obra está recogida con avidez por encargo de personas en la industria musical y cinematográfica, así como los colectores de la cultura pop.XNO con regularidad en artículos y en las portadas de revistas de cultura pop, incluyendo el arte? Alternativas.Portafolio de XNO

Proponer una traducción mejor

SKINNER Speed Painting Mural at BOLD HYPE NY

2010-07-21T15:02:00.000-07:00

obras de arte de Skinner - ya sean pinturas, ilustraciones, instalaciones o esculturas - son salidos de una pesadilla psicodélica con una banda sonora de heavy metal. El artista con base en Sacramento ha expuesto ampliamente en los EE.UU. desde hace casi una década, desde Boston a Las Vegas.

Monstruos, guerreros, mutantes, extraterrestres y todo tipo de fantasía, de cuento de hadas, los reinos del espacio exterior muy característica en la obra de Skinner. El color, los detalles, y el caos no conocer límites. Gracias a Dios.

Alex Pardee Paints Steve Urkel

2010-07-14T14:17:00.000-07:00

"How To Draw a Monster" with ALEX PARDEE

2010-07-14T14:13:00.000-07:00

Alex Pardee Speed Painting Upper Playground Portland 5024PDX

2010-07-14T14:01:00.000-07:00

Alex Pardee nació 5 de febrero de 1976) es un artista, más conocido para ilustrar The Used 's álbumes. También ha realizado trabajos para Hurley International, Veinte Veinte Patinetas, Área de la Bahía de rapero TopR, Alto de juegos, la calle Cuerpo de tambor, Aiden, Kid Robot, y últimamente la portada de In Flames' s noveno álbum de estudio, un sentido de propósito y su primer sencillo, titulado "El Espejo de la Verdad".

2010-07-06T14:34:00.000-07:00

Asistió a la Escuela de Arte de Filadelfia. Vivió y trabajó en Nueva York como ilustrador durante 10 años antes de decidirse a concentrarse únicamente en la pintura. Vivió en Roxbury, Connecticut por un tiempo, luego se trasladó a Los Ángeles, California, donde actualmente vive y trabaja con su esposo, y también artista Todd Schorr.

Mark Ryden

2010-07-06T12:24:00.000-07:00

Primeros años

Ryden es el hijo de Barbara y Keith Ryden nació en Medford, Oregon , pero criado en el sur de California , en ciudades como Escondido . Tiene dos hermanas y dos hermanos, un artista de tipo llamado Keyth Ryden , (la ortografía de Keith fue modificada en 1969, por motivos relacionados con la numerología y para distinguirse de primer nombre del padre de él) que profesionalmente se conoce con el nombre de KRK Ryden.

Ryden estudió ilustración y se graduó en el Centro de Arte del Colegio de Diseño en Pasadena , en 1987. Su debut en solitario espectáculo "El Show de la Carne" fue en Pasadena, California en 1998. Actualmente vive y trabaja en Eagle Rock, California , en un estudio que comparte con su esposa, la artista Marion Peck . Tiene dos hijos, Rosie y Jasper.

Trabajo

A la vez fascinante e inquietante, desconcertante y encantadoras, las obras de Ryden son amalgamas sutiles de las fuentes e influencias tan amplias como psicodélico y la Escuela de artistas de Viena, Parque de neón y Ernst Fuchs a la clásica formalistas francés Ingres y David.^[1] Ryden trabajo ha adquirido mayor prominencia en el dominio del público gracias a los llamados lowbrow publicaciones de arte, como Juxtapoz en la que su trabajo ofrece con regularidad. De hecho Ryden ha colaborado con artistas tales como lowbrow Gary Baseman yTim Biskup , además de compositores Stan Ridgway ( Wall of Voodoo ) y Pietra Wexstun , (la banda de sonido de CD para "Blood - pinturas en miniatura de la aflicción y el miedo") En noviembre de 2001 Ryden realizaron su debut en Nueva York con la exposición de la Galería Earl McGrath, que entonces viajaron a la Grand Central Art Center en Santa Ana, CA. Él recibió un BFA en 1987 de Art Center de Pasadena, California. En la actualidad reside en Eagle Rock, Californiahttp://www.markryden.com

Marilyn Manson´s Art

2010-07-02T11:02:00.000-07:00

http://www.marilynmansonimages.comMarilyn Manson, (nacido como Brian Hugh Warner el 5 de enero de 1969 en Canton, Ohio), es un compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense, conocido por su personalidad e imagen controversial como vocalista y líder de la banda demetal industrial Marilyn Manson. Su nombre artístico se formó a partir de los nombres de laactriz Marilyn Monroe y el asesino convicto Charles Manson.³ ⁴Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway de David Lynch y Party Monster. No sólo se dedica a la música, también pinta y algunas celebridades como Jack Osbourne o Nicolas Cage son admiradores y compradores de sus obras.

Brazilian Dreams of Os Gemeos

2010-06-29T09:12:00.000-07:00

Tir Nan Og - animated short film directed by Fursy Teyssier

2010-06-28T12:54:00.000-07:00

Todd Schorr: American Surreal - Technique

2010-06-28T12:41:00.000-07:00

Pop Surrealism

2010-06-24T09:33:00.000-07:00

New Brow: Contemporary Underground Art.

2010-06-24T09:31:00.000-07:00

The Lowdown on Lowbrow

2010-06-24T09:10:00.000-07:00

2010-06-23T15:49:00.001-07:00

Todd Schorr (nacido el 09 de enero 1954) es un estadounidense y un artista de la prominentes miembros de la mayoría de los " Lowbrow "movimiento de arte o el surrealismo pop .

imágenes fantásticas, de dibujos animados los personajes, y otros de la cultura pop iconos representados con una técnica exigente y colorida paleta define el estilo de la obra de arte Schorr.Su obra icónica hasta la fecha es " un tesoro del pirata sueño '', de 2006, que representa a un gran número de fantasmas chiflados y los animales (como el Pato Donald , el payaso Coco , y una preocupación-Bird), desfilando alrededor de la coleccionista de arte de Los Angeles a largo John ido . Todd Schorr es uno de los más exitosos / artistas vivos más caros en la escena Lowbrow.

Schorr Estudió ilustración y se graduó en el Colegio de Arte de Filadelfia . Su arte e ilustraciones han sido incluidos en turno , del New York Times , y Juxtapoz revista, por nombrar algunos. Está casado con la artista Lowbrow compañeros, Kathy Staico Schorr . Ambos viven y trabajan enBeverly Hace un tiempo, Lowbrow exposiciones "iba y venía con poca fanfarria." En efecto, "la corriente artística dominante nunca ha conocido muy bien qué hacer de artistas como Schorr. Y así, su trabajo ha sido despedido como" arte inculto, "Por lo tanto exime a cualquier persona con buen gusto y la sofisticación de la obligación de tomarla en serio. La implicación parece ser que un artista de talento y el intelecto nunca desperdiciar su tiempo y energía en algo como Burger Deluxe Schorr (1997) ... " Por otra parte, cuando en cuanto a movimiento de arte Lowbrow, "el mundo del arte es un movimiento lento y la bestia para conseguir su atención, usted tiene que saltar a través de los aros", dice Francesco LoCastro, un reconocido curador sur de la Florida a nivel nacional

Present! - Todd Schorr

2010-06-23T15:44:00.000-07:00

2010-06-23T15:04:00.000-07:00

Simon Bisley (nacido el 04 de marzo 1962) es un británico artista de cómics más conocido por su década de 1990 trabajo en ABC Warriors , Lobo y Sláine . Su estilo, que dependen de las pinturas, acrílicos, tintas y múltiples medios-, estaba muy influido por Frank Frazetta y Bill Sienkiewicz , ^{[ cita requerida ]} y se ha inspirado en disco de rock se refiere y el graffiti, así como el arte cómics tradicionales. ^{[ cita requerida ]} En a su vez él y su obra ha inspirado a las diversas formas en los medios, incluida la Bestia en el 2006 de Doctor Who , episodio " The Pit Satanás" , y Simon Pegg carácter Tim Bisley artista gráfico en el Canal 4 sitcom Spaced .

La gente suele pensar que utiliza un aerógrafo como su trabajo es tan refinada - no lo hace. Él ha sido conocido por usar latas de pintura de aerosol de automóviles como base para pinturas o para el efecto. Cuando todavía era estudiante, Bisley hizo una pintura de una explotación de un bebé robot que envió a las oficinas del año 2000 dC. La imagen fue vista por Pat Mills y le inspiró para relanzar losGuerreros franja ABC, con Bisley como artista, en 1987. Después de esto, Bisley se hizo cargo de la elaboración de Sláine. Bisley también pintó el crossover entre compañías Juez Dredd y Batman ,Sentencia de Gotham .

A partir de 2007, Bisley es un colaborador ocasional a los cómics la revista Heavy Metal y recientemente ha hecho una portada para un libro nuevo comic empresa con sede en Hong Kong, llamado fluido de fricción .

También Simon Bisley toca la batería en un grupo de death metal llamado Kaotika

Simon Bisley's Super heros

2010-06-23T15:03:00.000-07:00

Simon Bisley Artwork

2010-06-23T14:53:00.000-07:00

Simon Bisley's The bible - part 1

2010-06-23T14:45:00.000-07:00

Chris Mars

2010-06-08T15:18:00.001-07:00

Pintura, ilustración, escultura o animación; el polifacético y macabro artista Chris Mars podría encajar perfectamente en cualquiera de estas categorías, aunque nosotros hemos querido destacar su talento con la pintura al óleo, que es lo que nos ha dejado verdaderamente impactados; y es que esa técnica, esos claroscuros, ese detallismo, esa temática y esos personajes tan enfermizos no podían quedarse fuera de Arte Macabro.

Chris Mars nació en Minneapolis, USA, allá por el año 1961. En los 90’s empezó a darse a conocer a través de su música como baterista en The Replacements. Siguió su carrera en solitario gravando algunos discos hasta 1996, fecha en la que abandona la música para dedicarse de lleno a su verdadera pasión, la pintura.

Mars nos cuenta que, siendo adolescente, su gran influencia fueron las numerosas visitas que realizaba al psiquiátrico acompañando a su hermano mayor, el cual padecía de esquizofrenia. El ambiente surrealista y desolador que allí se respiraba marcaron para siempre el trabajo de este siniestro artista.

Podéis ver toda su obra en la web oficial, donde también tendréis ilustraciones, esculturas y cortos de animación, así como una tienda por si queréis daros algún pequeño capricho.

Visita la web oficial de Chris Mars

A Tribute to Chris Mars

2010-06-08T15:07:00.000-07:00

Ray Caesar

2010-06-08T12:33:00.000-07:00

Nacío en Londres Inglaterra en 1958 y el menor de una familia muy extraña y algunas veces atemorizante. Cuando yo tenía quince años conocí a una muchacha llamada Michiko y he estado enamorado de ella desde entonces. Debido a un giro del destino terminé trabajando en un hospital de niños de 17 años y aunque no me gustaba el trabajo en gran medida eso cambió mi vida y me condujo por un camino hasta donde estoy ahora. Esos años me enseñó acerca de las crueldades del hombre y la naturaleza, sino también que los milagros existen y son a menudo el producto de nuestras propias acciones. Puedo hacer fotos durante todo el día porque realmente no tienen una opción en el asunto y tengo la suerte de que me encanta hacerlo ... hubo un tiempo en que odiaba hacerlo, pero que está muy bien empacados en papel bonito y guardarla en la pasado. Creo que debe tener tanto la luz del sol y de luna a ver la verdad. Estoy un poco de un ermitaño y por lo general tiene que tener un argumento interno para abrir la puerta de entrada y paso fuera de mi casa. Nunca aprendió a conducir un coche, porque creo que el rojo es el color de la acción y el verde es un color tranquilizador ... por lo que caminar por la vida poco a poco y que ha sido una bendición ............ lo suficientemente bien de mí! ..... ¿Mencioné que me encantan los perros?

John John Jess

2010-06-08T11:43:00.000-07:00

Punk rocker, y el ex niño de la escuela católica, de 8 años, el trabajo de John John refleja la gravitación y los ensayos de los dos opuestos. Nacido en el Bajo de Nueva York East Side, John John primero ganó notoriedad como miembro fundador y bajista de la legendaria banda de políticos influyentes Náuseas punk. Náuseas recorrió el D.I.Y. circuito punk en todo los Estados Unidos y Europa a finales de los años 80 y principios de los 90, y lanzó un LP y varios singles de 7. Aunque ya se disolvió, para el día de hoy siguen manteniendo un público fiel, y han influido en la próxima generación del género . Después de haber dejado la escuela y el hogar a los 15 años, cuenta con ningún tipo de formación artística formal, comenzó haciendo pósters, folletos, y fundas de discos de bandas, y organizaciones como Agnostic Front, Destroy, y la posición en cuclillas o de la etiqueta Rot registro, así como las náuseas. Su estilo único en esto ", Blanco y Negro" período ha sido reconocido en todo, desde el centro de los postes de luz de Nueva York y camisetas, para "Baby Demonica", su primera obra publicada de dibujos a lápiz y tinta con Sirius en el año 2002 con rimas de Jesse, y Howie Pyro. Esta serie de dibujos sentó las bases para su talento hacia distintos detalles obsesivos, las mujeres seductoras, (con tanta gracia prestados), y los temas que se ha admitido, "los ángeles y los demonios que han vivido en mi cabeza. "Su primera serie de obras de color aparecen como la serie Demonica Erotica. Se ahonda no sólo en un dominio de los diversos medios de comunicación, sino un estilo que se aproxima a lo que muchos han llamado, Neo-Art Nouveau en el ácido. La mayoría de los obras contienen figuras solitarias conjunto sobre un fondo nítido, lleno de humo. Una representación de los que parecen perderse en un mundo de dolor captar nuestra atención, en primer lugar con su inocencia, y luego con los malos hábitos que parecen haberse desplomado en. A continuación se vuelven totalmente fascinada con "Catholica Erotica", su primera exposición con el artículo @ grande en Nueva York. Muy autobiográfica en la naturaleza y llena de retratos de la auto-destrucción, abuso de sustancias, y la burla de los valores católicos. Ahora Juan Juan muestra sus experiencias con el la hipocresía de la iglesia y sus obsesiones con la chica de la escuela católica, que tiene mucho que experimentar travesura. Su uso subversivo de la iconografía católica se encuentra dentro de estrechos espacios verticales, al igual que el interior de las iglesias que le enseñaron pulg Nos vislumbrar detrás de la participación de las escenas con sus compañeros y lo que los jóvenes oprimidos tropieza. técnica más delicada en fondos surrealista brumoso, magistralmente ejecutado con una lata de aerosol. Ahora con Punk Electrique, Juan Juan nos da más de la anarquía de la juventud. Un retrato de la lucha de lucha de clases, el anarquismo de la calle, y su pasado adolescente estilo de vida destructivo de punk rock. Una lucha heroica del arroyo de las calles de los 80's Lower East Side, al triunfo de la post-adictos jóvenes de la calle. Su cada vez la atención actual a los detalles sin duda ha convertido en su estilo de la firma . Las pinturas se enmarcan en varias maderas y metales, tanto en la vendimia y elaboración de molduras veces reacabado de John John. Los modelos de delimitación, las expresiones faciales, su ropa y juguetes, todos reflejan la actitud pronunciada del artista de experiencias familiares. Colores vivos, se edifica en capas traslúcidas de lápices de colores, gouache, embellecido con esmalte de oro de la hoja, entra en erupción junto dibujo en tinta finamente prestados y nieblas de pintura. Con el aumento de volumen, pequeños retratos de las jóvenes rebeldes y chicos, o elaborar relatos oníricos de los demonios y en medio de la angustia interior y naturalezas exterior destructiva, y la experimentación con los descubrimientos sexuales. El cuento de siempre de "No Future" se pone en duda con la cantidad del adicto, política y quien la quiera suben desde el fondo de la sociedad para ser finalmente escuchados. John John Jesse de la energía, la precisión, el ídolo el culto y la ceremonia, junto con deleite subconsciente y el miedo, nos da una imagen con todo su belleza y desafío. ¡Qué inocencia debe ser, y lo que trágicamente se convierte a menudo, con la convicción de que visualmente se puede hablar de generaciones. Él hace esto con un detalle obsesivo tales y un toque de originalidad. Para mostrarnos que la única esperanza más allá de la tragedia de la vida, es el hecho de que él lo ha sobrevivido con su arte. John John Jesse ha expuesto con: CBGB Galería 313, Bullet Espacio, el Museo del Sexo, fusible de la Galería entrevista, todos en Nueva York, Roq La Rue Gallery en Seattle, Wild Seducción en Miami, Perihelio Artes de Phoenix, Copro / Nason en Culver City California, y está representado exclusivamente por el art @ Grande, ciudad de Nueva York. John John Jesse ha tenido la , o reproducciones, publicado en: Museos de Nueva York, Juxtapoz, High Times, Nueva York residuos, Lágrima Magazine, de Destroy All Mensual, Revista Vampyre, Fetiche, Swank, el semanario de Acuario. Él tiene un libro de próxima publicación de sus obras.

2010-06-08T09:44:00.000-07:00

CHeT ZaR

2010-06-08T09:43:00.000-07:00

Interview with featured artist, Chet Zar

2010-06-08T09:42:00.000-07:00

CHeT ZaR

2010-06-08T08:49:00.000-07:00

Nacido el 12 de noviembre de 1967 en la ciudad portuaria de San Pedro, CA, el interés de Chet Zar en el arte comenzó a una edad temprana. Sus padres siempre fueron un gran apoyo y nunca ponga límites a su creatividad. Su infancia transcurrió todo el dibujo, la escultura y la pintura.

Zar de interés en el lado más oscuro del arte comenzó en las primeras etapas de su vida. Una fascinación natural con todas las cosas extrañas en su interior fomentado una profunda conexión con las películas de terror y las imágenes oscuras. Podría referirse a los sentimientos de miedo, ansiedad y aislamiento que transmiten. Estos son temas que había impregnado la mayoría de sus dibujos y pinturas de la infancia y se reflejan en su obra hasta hoy.

El interés combinado en las películas de terror y el arte finalmente culminó en una carrera como efectos especiales de maquillaje artista, diseñador y escultor de la industria del cine, diseño y creación de criaturas y maquillaje efectos efectos para películas como "The Ring", Hellboy I y II "," El planeta de los simios "y los videos musicales aclamado por la crítica de arte para la banda de herramientas de metal. Zar también abrazó el lado digital de efectos especiales, así, utitlizing el equipo para traducir su visión oscura, con animación en 3D para shows en vivo de Tool y, posteriormente, la liberación de muchos de ellos en su propio DVD de animación 3D oscuro, "perturbar el normal".

Pero los muchos años dedicado a tratar con todas las de la política y los compromisos artísticos de la industria cinematográfica Zar dejó sentir de forma creativa estancada.A principios de 2000 (por sugerencia del autor de terror Clive Barker), decidió volver a sus raíces y se centran en sus obras originales propias y de probar sus fuerzas en las bellas artes, especialmente la pintura al óleo. El resultado ha sido un renovado sentido de propósito, la libertad artística y una claridad de visión que es evidente en su oscuro surrealista (ya menudo humorística oscuro) pinturas.

Sus influencias artísticas incluyen pintor James Zar (padrastro y mentor artístico), Beksinski, HR Giger, Frank Frazetta, MC Escher, Bosch, John Singer Sargent y Norman Rockwell por nombrar sólo algunos.

"El arte de Chet es hermoso y aterrador. Su estilo tiene un toque moderno que choca con un enfoque clásico. Creo que Chet es un maestro de la pintura en su camino para hacer una gran marca en nuestro pequeño mundo. ¿Quieres hacer algo inteligente con su dinero? Invertir en Chet Zar una pintura ". - Adam Jones (TOOL)

página web del artista: www.chetzar.com

Chet Zar Painting with music by Tool.

2010-06-08T08:47:00.000-07:00

Herakut & Luc Price - Permission To Paint - 2007

2010-06-08T08:45:00.000-07:00

2010-06-04T15:29:00.000-07:00

collages

2010-06-04T15:19:00.001-07:00

evento converse en medellin

2010-06-04T15:14:00.000-07:00

Con motivo del lanzamiento de la Tienda Converse en Medellín, la firma realizó un evento el 26 de Mayo de 2010 al cual asistieron personalidades de la farándula, medios de comunicación, la gente linda de Medellín y, por supuesto, algunos de los creativos colombianos ganadores del evento “The Spark” (la chíspa de la creatividad) Converse.
Tanto las fotografías como los clips de video se quedan cortos para ilustrar lo que fué el evento. Algunos creativos asistentes: María Alejandra Burbano (Pasto), Juan Pablo Medina (Pereira), Juan Carlos Orozco (Manizales), José Felipe Alzate (Medellín), Giovanni Cuadros (Bogotá), Daniel Puerta (Medellín), Stefanny Londoño (Pereira), Juan David Gómez (Medellín), Julián Mora (Bogotá) y el Colectivo Guácala (Cali).
Hubo música y pintura en vivo, al igual que un maravilloso ambiente. Por parte de Creativos Colombianos asistieron Carlos Cortés (Director) y Daniel Bedoya (Comunicador Social).

2010-06-04T15:09:00.001-07:00

ALUCINANTE
Abril 28, 2010, 10:39 am Archivado en: Arte,Escultura,Ilusión
Escultor Canadiense nacionalizado, ha expuesto su obra en toda Europa y Estados Unidos. Maneja la arcilla a su antojo donde genera un resultado asombroso de sus esculturas hiperrealistas.Sus creaciones son producto de la imaginación, con formas algo distorsionadas a la morfología humana, esculturas de gran tamaño y detalles tan minuciosamente adaptados, que en ocasiones dan la impresión que sus creaciones están vivas.
http://www.evanpenny.com/
Otro gran escultor y profesional de los efectos especiales es el señor RON MUECK australiano, sus esculturas en silicona son absolutamente escalofriantes… No hablamos mucho de artista, dejemos que sus obras hablen por él.
RON MUECK

2010-04-19T07:30:00.000-07:00

El artista sabe lo que hace, pero para que merezca la pena debe saltar esa barrera y hacer lo que no sabe.
Eduardo Chillida

2010-04-19T07:24:00.001-07:00

La posición de un artista es humilde. El es esencialmente un canal.
Piet Mondrian

2010-04-19T07:19:00.000-07:00

Es agradable ver cómo un buen poeta transporta la imaginación de otro artista, permitiéndole crear su propio equivalente de la poesía. El artista plástico, para sacar el mejor partido de su obra, debe evitar adherir de manera demasiado servil al texto. Por el contrario, debe trabajar libremente, enriqueciendo su propia sensibilidad mediante el contacto con el poeta que va a ilustrar.
Henri Matisse

2010-04-19T07:13:00.000-07:00

2010-04-19T07:06:00.000-07:00

Demos lugar al artista juvenil para que intente, se equivoque y vuelva a intentar. Recordemos que en la naturaleza toda pérdida tiene un significado. Lo mismo para nosotros. Bien usado, un fracaso puede ser el abono que nutra en éxito de la siguiente estación creativa. La maduración y la cosecha son procesos a largo plazo y no una receta rápida.
Julia Cameron

2010-02-18T10:44:00.001-08:00

"La imaginación tiene sobre nosotros mucho más imperio que la realidad."

2010-02-18T10:40:00.001-08:00

"Los pueblos débiles y flojos, sin voluntad y sin conciencia, son los que se complacen en ser mal gobernados."

2010-02-18T10:37:00.000-08:00

"Los hombres no son sino los instrumentos del genio del universo."

2010-02-18T10:33:00.000-08:00

"Me gusta contemplar a los hombres geniales y escuchar a las mujeres hermosas."

2010-02-18T10:15:00.000-08:00

"La virtud, como el arte, se consagra constantemente a lo que es difícil de hacer, y cuanto más dura es la tarea, más brillante es el éxito."

2009-06-21T18:08:00.000-07:00

El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar escenas extraordinarias en medio de un desierto vacío. El verdadero pintor es aquel que es capaz de pintar pacientemente una pera rodeado de los tumultos de la historia. Salvador Dalí

2009-06-21T17:56:00.000-07:00

No existen fenómenos morales, sino sólo una interpretación moral de los fenómenos.
Autor: Friedrich Nietzsche

2009-06-18T09:10:00.000-07:00

Frida Kahlo
Yo quisiera poder hacer lo que me da la gana detrás de la cortina de la "locura". Así arreglaría las flores, pintaría el dolor, el amor y la ternura, me reiría a mis anchas de la estupidez de los otros, y todos me dirían: pobre está loca.

2009-06-17T20:11:00.000-07:00

"Si una persona es perseverante, aunque sea dura de entendimiento, se hará inteligente; y aunque sea débil se transformará en fuerte."Leonardo Da Vinci

2009-05-13T21:36:00.000-07:00

Una vida creativa es una cuestión riesgosa. Seguir el propio curso, no trazado por los padres, por nuestros pares o por las instituciones, implica un delicado equilibrio de tradición y libertad personal, un delicado equilibrio de ser fiel a uno mismo y permanecer abierto al cambio.
Stephen Nachmanovitch

2009-05-13T21:32:00.000-07:00

Cuando un poeta canta estamos en sus manos, él es el que sabe despertar en nosotros aquellas fuerzas secretas, sus palabras nos descubren un mundo maravilloso que antes no conocíamos - (Friedrich von Hardenberg Novalis)

2009-05-11T15:39:00.000-07:00

al caer la noche las tinieblas ciegan a las personas pero la majestuosa luna abre los ojos de mi alma y veo con mayor claridad

2009-04-28T19:58:00.000-07:00

Es cuando nos olvidamos de nosotros, cuando hacemos cosas que merecen ser recordadas. anonimo

2009-04-28T19:50:00.000-07:00

Un hombre inteligente aprende de sus propios errores mientras un sabio aprende errores de los demás. anonimo

2009-04-11T09:20:00.000-07:00

porque nadie puede saber por ti. nadie puede ceer por ti. nadie puede buscar por ti. nadie puede hacer por ti lo que tu mismo debes hacer.la existencia no admite representantes. Jorge Bucay.

2009-04-11T09:13:00.000-07:00

“Nunca te olvides de sonreír porque el día que no sonrías será un día perdido” (Charlie Chaplin)

2009-03-21T10:30:00.001-07:00

La pálida muerte lo mismo llama a lascabañas de los humildes que a lastorres de los reyes.Horacio

2009-03-19T06:59:00.000-07:00

Temer al amor es temer a la vida, y losque temen a la vida ya están medio muertos.Bertrand Arthur William Russell

"Quien es auténtico, asume la responsabilidad por ser lo que es y se reconoce libre de ser lo que ser."
Jean Paul Sartre

2009-02-19T21:08:00.000-08:00

(aterra mas la pompa de la muerte que la muerte misma). Francis Bacon.

2009-02-19T20:32:00.000-08:00

La imaginación lleva a la abstracción, la abstracción, a la creatividad, la creatividad al arte y el arte a la imaginación.

2009-01-25T06:03:00.000-08:00

Todos los hombres se muestran afectados en cierto grado ante la presencia del mundo, algunos incluso para su propio deleite. Ese amor por la belleza se denomina GUSTO .Otros abrigan ese mismo amor en tal grado que, no satisfechos con recrearse en él, persiguen encarnarlo en nuevas formas. A esa creación de la belleza se le llama ARTE.

2009-01-25T05:54:00.001-08:00

Contemplar un mundo en un grano de arena. Un cielo en una flor silvestre. Sostener el infinito en la palma de la mano. Palpar la eternidad en una hora. Todo es posible.(Anonimo)

2009-01-24T15:54:00.000-08:00

nadie puede ser esclavo de su identidad:cuando surgeuna posibilidad de cambio,hay que cambiar. Elliot Gould

2009-01-19T16:32:00.000-08:00

Nunca desistas de un sueño. Sólo trata de ver las señales que te lleven a él. Autor: Paulo Coelho

2009-01-17T14:37:00.000-08:00

Los vientos y las olas están siempre a favor del navegante más capacitado
Escrito por: Edward Gibbon

2009-01-17T14:11:00.000-08:00

No puedes bajar dos veces el mismo río, pues nuevas aguas corren sobre ti
» Heráclito

2009-01-08T21:06:00.000-08:00

"... visiones y apariciones forman parte de lo esencial (...) apuntando hacia una reestructuracion radical de lo que comunmente contemplamos como realidad." Patrick Harpur.

2009-01-08T19:17:00.000-08:00

"UNO DE LOS GRANDES DEBERES DEL HOMBRE CONTEMPORANEO ES VOLVER APRENDER A SOÑAR." Raymond de Becker.

2009-01-08T19:12:00.000-08:00

"ESTAMOS HECHOS DE LA MISMA MATERIA QUE LOS SUEÑOS Y NUESTRA PEQUEÑA VIDA CIERRA SU CIRCULO CON UN SUEÑO."Shakespeare.

2009-01-07T18:38:00.000-08:00

"...LAOSCURIDAD MENTAL EN QUE VIVIMOS NORMALMENTE, SIN DISTINGUIR LAS SOMBRAS DE LA REALIDAD,IGNORANTES DE LA SUSTANCIA DE LAS COSAS,COFUNDIENDO LUZ CON ILUMINACION,IGNORANTES DEL MUNDO REAL PRESIDIDO POR EL UNICO ILUMINADOR DIVINO." Patrick Harpur.

2008-11-14T21:35:00.001-08:00

La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.

Pablo Picasso (1881-1973) Pintor español.

2008-11-14T21:27:00.001-08:00

Un cuadro debe ser pintado con el mismo sentimiento con que un criminal comete un crimen.

Edgar Degas (1834-1917) Pintor francés.

2008-10-23T21:26:00.000-07:00

Si tengo paz, veo quien realmente soy,si entiendo un sueño, se donde voy,y si creo en el amor, sabre como llegar.

2008-10-19T11:40:00.000-07:00

"Dios no te hubiera dado la capacidad de soñar sin darte también la posibilidad de convertir tus sueños en realidad."

2008-10-05T15:07:00.000-07:00

Pinta no sólo lo que ves, sino sobre todo, lo que sientes y lo que piensas, así surgirá tu estilo y te descubrirás a ti mismo.

2008-09-28T11:08:00.000-07:00

"Si dais la impresión de necesitar cualquier cosa no os darán nada; para hacer fortuna es preciso aparentar ser rico."

2008-09-07T16:18:00.000-07:00

"No conozco la clave del éxito, pero se que la clave del fracaso es tratar de complacer a todo el mundo." woody allen.

2008-09-04T22:10:00.000-07:00

MODIFICACIONES DE UN MISMO DIBUJO

2008-09-04T22:00:00.000-07:00

LOS QUE SUEÑAN DE DIA SON CONSIENTES DE MUCHAS COSAS QUE ESCAPAN A LOS QUE SUEÑAN SOLO DE NOCHE. EDGAR ALLAN POE.

2008-08-21T18:40:00.000-07:00

SIN SUEÑOS,LAS PERDIDAS SE TORNAN INSOPORTABLES, LAS PIEDRAS DEL CAMINO SE COMVIERTEN EN MONTAÑAS,LOS FRACASOS SE TRANSFORMAN EN GOLPES FATALES.PERO SI TIENES GRANDES SUEÑOS...TUS ERRORES PRODUCIRAN CRECIMIENTO, TUS DESAFIOS PRODUCIRAN OPORTUNIDADES, TUS MIEDOS PRODUCIRAN CORAJE.

2008-08-16T20:26:00.000-07:00

DECIDE LO QUE QUIERES,DECIDE LO QUE ERES, DISPONTE A CAMBIARTE POR ELLO,ESTABLESE TUS PRIORIDADES Y EMPIEZA A TRABAJAR.(JAMES H.L. HUNT)

2008-08-12T21:06:00.000-07:00

collages digitales

2008-08-12T20:50:00.001-07:00

tenia un poquito abandonado el blog pero prometo ponerme juicioso hay les van unos nuevos collages espero comentarios

COLLAGES

2008-07-06T16:34:00.000-07:00

PERSEPOLIS.basada en el comic irani. JUNIO 20 AL 26 6.45 P.M

2008-06-18T08:41:00.000-07:00

Persépolis, de ¿De qué va?

Así se autorretrata Marjane de niña en Persépolis

En la que se relata el momento en que en el colegio de Marjane obligan a las niñas a cubrirse con un pañuelo y la reacción de éstas.
Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un regimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica. Además de diferenciarse de los demás niños por haber sido educada al estilo occidental dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista y partidarios del islamismo moderado, "Marji" (como la conoceremos al principio de la historia) también tiene una considerable inquietud intelectual para una niña de su edad y notable imaginación que la lleva a mantener conversaciones con Dios -al que encuentra un curioso parecido con Karl Marx- o soñar con llegar a ser algún día la última profeta que siga los pasos de Jesús y Mahoma. La historia de unos antepasados ilustres (su bisabuelo fue el último rey de la dinastía persa de los Qadjar), una familia que se opone activamente al gobierno del Sha, las manifestaciones, la diferencia de clases sociales o la marginación de la niña son algunas de las piezas del puzzle que Marji se esfuerza por componer con la intención de comprender el mundo que la rodea. Al tiempo que va creciendo, Marjane se da cuenta de que el nuevo régimen islámico por el que lucharon sus padres ha caído en manos de los integristas y que no trae consigo nada bueno. En este punto acaba la historia del primero de los cuatro álbumes que componen Persépolis. El segundo ocupa el periodo de 1980 a 1984 y tiene como trasfondo la guerra entre Irán e Irak a mitad de los ochenta y el inicio de su adolescencia, donde conoceremos, por ejemplo, de su afición a grupos musicales prohibidos por el regimen islámico, y algunos de los problemas en que se mete ya de bien jovencita por su carácter rebelde. El tercer álbum se centra en las múltiples penurias y peripecias vitales que vivirá la autora en Austria entre 1984 y 1989, donde es enviada a vivir por sus padres para protegerla tanto de los bombardeos como de los problemas legales en los que podría acabar de continuar con su conducta, que no siempre se adecuaba a las costumbres propugnadas desde el gobierno islámico. El cuarto y último presentará su regreso a Irán, una época en que realiza sus estudios de bellas artes en Teherán, y tras vivir en Europa varios años nos explica como tiene que volver a acostumbrarse nuevo a las condiciones de vida bajo el régimen chiita de los ayatolá.
Sobre el cómic
Una obra de un indudable valor humano, Persépolis viene precedido de un considerable éxito de ventas para una obra de sus características (30.000 ejemplares vendidos en Francia en un año) y un puñado de premios entre los que destaca los del Salón del Comic de Angouleme (el más importante de Europa), donde el primer álbum ganó el Premio al Autor Revelación (Coup de coeur) el 2001 y el segundo el Premio al Mejor Guión en 2002. Fuera de Francia, en EEUU ha ganado el Premio Harvey a la Mejor Obra Extranjera 2004, y en España fue galardonada con el Primer Premio de la Paz Fernando Buesa Blanco. En Estados unidos también fue nominado en los Premios Eisner 2004 en las categorías de Mejor Novela Gráfica y Mejor Obra Extranjera y de nuevo en la edición de 2005 en la categoría de Mejor Obra Extranjera, mientras que en España también fue nominado en los Premios del Salón del Cómic de Barcelona en la categoría de Mejor Obra Extranjera de 2002. En Francia los cuatro álbumes de Persépolis fueron publicados entre noviembre de 2000 y septiembre de 2003 por L'Association, editorial independiente que tiene en su catálogo varios destacables cómics autobiográficos como Diario de un álbum de Dupuy y Berberian, Mis Circunsantacias de Lewis Trondheim o La Ascensión del gran mal de David B. Por último, mencionar que si bien el dibujo de Satrapi es el factor que más hecha para atrás del cómic en un primer vistazo (la propia autora reconoce que "al principio dibujaba muy mal"), sin embargo resulta sorprendentemente apropiado para el tono de la primera entrega de la historia, ya que el grafismo recuerda a los dibujos infantiles y aumenta la sensación de estar observando el mundo precisamente a través de los ojos de una niña.
El 20 de junio de 2008 se estrena en el museo de arte de pereira la película que adapta a la animación los dos primeros álbumes del cómic, codirigida y coescrita entre la propia Satrapi y Vincent Paronnaud. La animación está realizada enteramente en blanco y negro, y que cuenta en la versión francesa con las voces de Catherine Deneuve (admiradora confesa del trabajo de Satrapi) y su hija Chiara Mastroianni, en los papeles de la madre de Satrapi y de la propia protogonista respectivamente. Con motivo de la presentación de la película dentro de la selección oficial del festival de Cannes en mayo (algo que no ha sentado bien a las autoridades iraníes), la versión animada de Persépolis ha sido notica en los diarios El País (con entrevista breve a Satrapi), ABC o La Vanguardia. Para más información, consultar la web de la película en castellano. También se pueden ver en internet tres secuencias del largometraje.

2008-06-18T08:27:00.000-07:00

ALAN MOORE Alan Moore (Inglaterra, 1953) está considerado como uno de los mejores guionistas de toda la historia mundial del cómic, y uno de los más importantes sin discusión de los últimos 20 años en occidente. Watchmen y From Hell son sus dos obras más importantes. Otros trabajos destacados de Moore son Swamp Thing, V de Vendetta, Batman: La broma asesina o Supreme. En los últimos años está volcando su producción en un sello editorial propio, ABC Comics, para el que ha creado títulos como The League of Extraordinary Gentlemen, Top Ten, Tom Strong o Promethea.

Fragmento de ilustración para el primer recopilatorio USA en tapa dura. En primer plano, Tom Strong. A la izquiera, su hija Tesla. A la derecha, su esposa Dhalua, y debajo de ella, el robot Pneuman y el gorila inteligente Rey Solomon

2008-06-09T11:37:00.000-07:00

2008-06-09T11:36:00.000-07:00

frente nacional

2008-06-08T22:16:00.000-07:00

Prográmate el próximo fin de semana con el Noveno Arte...

Del Viernes 13 al Jueves 19 a las 3:15 y 6:45 p.m. tendremos Cine en 35mm la espectacular PERSÉPOLIS, obra basada en el Comic Iraní, producida en Francia y arrasadora en los Festivales de Cine de Cannes, Toronto y New York.
Se abre la Muestra de Comic este viernes 13 de Junio a las 4 de la tarde con el Conversatorio de José Campo (Cali) sobre Héroes y Dioses Indígenas. Con entrada Libre en el Museo de Arte de Pereira.

A las 7 de la noche el mismo Viernes 13 de Junio, con entrada libre en el Museo de Arte de Pereira, Comfamiliar Risaralda, la Alianza Francesa. El sábado 14 de Junio a las 7 de la noche se abre la exposición en la sede del Teatro Taller Creativo y Lúdico en Cuba y a las 9 de la noche en el Centro Comercial Novacentro con Pereira Despierta.

El sábado 14 de Junio con entrada libre en el Museo de Arte de Pereira 2 y 4 de la tarde tendremos los conversatorios: 'El Héroe' por adalberto Agudelo y 'El Antihéroe' por Wilson Ospina 'Koala'.

El Martes 17 de Junio 7 de la noche en el auditorio de Comfamiliar se llevará a cabo el Converstorio a cargo de Luis Gabriel Trejos y Abelardo Gómez 'Superman Vs Clark Kent' con el que celebramos los 70 años del hijo de Krypton.

Espera los Sábados 21 y 28 de Junio mas conversatorios sobre el Comic, las animaciones del Profesor Super O y Phyco Studios de Bogotá. Además de los animados. Visita nuestro blog:

http://www.muestradecomic.blogspot.com/

Y para ver trailer y reseñas de las películas y acerca de la entidad organizadora:

http://cineclubborges.googlepages.com/

2008-06-08T21:46:00.000-07:00

tres imagenes intervenidas un solo tema.

2008-06-08T20:04:00.000-07:00

2008-06-07T13:48:00.000-07:00